Con estos hallazgos vale la pena hacer este blog...

 

REVISTA TIPPERARY Nº 243
Autores: Varios
Edita: Editorial Atlántida, Buenos Aires, octubre de 1936

Una de las cosas que movilizan a este blog es hablar de cosas que nadie sabe. Reseñar material que nadie se toma el trabajo de reseñar. Descubrir –como en este caso– algo que ni los más expertos investigadores en el tema de la cultura masiva sabían que existía. Así pues, esta reseña está íntimamente ligada al dicho hallazgo y espero que tengan la paciencia para comentar todo el asunto, que va a alargar esta reseña.
Todo comenzó cuando mi mujer (que tiene como una de sus múltiples ventajas, ser tan buscadora de cachivaches antiguos como yo) me encontró esta revista porque la tapa parecía interesante. La cuestión es que me pongo a leer la primera aventura y me topo con que el héroe es un tal "hombre araña". Peter Parker, evidentemente no podía ser: faltaban decadas para que Lee & Ditko se lo inventara. La cosa se aclaró al leer el nombre del alter ego del personaje: Richard Wenthworth. Wentworth es conocido como El Araña (traducción de The Spider, Master of men!) y es el héroe pulp que más cerca estuvo de la popularidad de La Sombra y Doc Savage. Y algunas de sus historias se sabía que habían sido publicadas por editorial Tor en Argentina... en 1941.
Yo tenía una revista de octubre de 1936.
O sea, NADIE hasta el momento había reparado que cinco años antes de la aparición del pulp de Tor protagonizado por el Araña, una revista de gran tirada (sospecho que podríamos decir que en Argentina, la Tipperary de alguna manera era la Argosy local) había publicado las aventuras del Araña.
Y había más. Dentro del número aparecía el siguiente aviso (hagan clic en la imagen para leerlo íntegro):

O sea, al número siguiente iba a aparecer un episodio de G-8 y Sus Ases del Aire, pulp de aviación del que también se suponía que solamente había ediciones en castellano de la editorial Tor hechas a partir de 1941.
La pregunta ahora es... ¿habrá más historias del Araña y de G-8 en otras Tipperary o serán éstas novelas casos aislados? No puedo probarlo pero sospecho que no deben ser las únicas porque al menos esta de la Araña no es evidentemente la primera. Sé que existe (por que yo trabajé allí unos años) una colección empastada de Tipperary en la editorial Atlántida (que todavía hoy sigue publicando revistas), con lo que solo sería lograr que alguien pudiese investigar en ese archivo para resolver esas preguntas…
Pero es bueno ser uno el que por una vez pone a los demás investigadores sobre la pista...

Respecto a la revista en sí es una antología con varios relatos, todos pertenecientes al género de aventuras o policial (excepto un texto que es la narración de un caso policial que realmente ocurrió). Empezamos con la novela del Araña, Danza de la Muerte, de la que no puedo deducir cuál es el título en inglés. Incluso podría ser que fuera parte de una novela más larga, aunque leyéndola no parece necesitar de ningún continuará… Lo que es evidente que está escrita por Grant Stockbridge, el tipo que le dio impulso al personaje, desmarcándolo de mero clon de The Shadow.
La historia pone a Richard Wenthworth contra las cuerdas, con la policía persiguiéndolo a lo loco, sus ayudantes presos y su novia queriéndolo convencer de que no huya y ayude a la cana desde dentro y no como un vigilante por fuera de la ley. A todo esto tenemos un grupo de villanos que tienen un veneno que hace que la victima baile como trompo antes de morir y una sustancia que disuelve automáticamente a todo ser vivo. ¿El resultado? Una novela de acción furiosa y super gore, con muertos apilándose a lo loco y donde todo pasa a una velocidad endiablada… tan endiablada que no nos damos cuentas que la historia no es muy coherente que digamos. Peor bueno, para mí eso significa un buen pulp…
La segunda es una parte de Sir Henry Morgan de Rafael Sabatini. A mí, Sabatini me parece un escritor de capa y espada grandioso, tan bueno como Salgari (recomiendo su Capitan Blood, un manual de novelas de piratas) pero, al estar solo una parte de la novela (y ni siquiera inicial) en este número, la salteé.
Sigue Arañas celestes, cuento de Orlando Rigoni ambientado en la primera Guerra, y de ambiente de aviación. Los alemanes tienen una nueva arma letal y hay un grupo comando de aviadores aliados que hace una misión digna de la Dirty Dozen para eliminar la amenaza... Lindo, entretenido, bien llevado. Nada que quejarse.
Tampoco están nada mal Explosión de Saul P. Meek (un crimen imposible en un banco y un asesinato que resuelve un químico lumbrera) y La pierna del señor Gallup (un relato de marina mercante que bien podría haber firmado un Joseph Conrad o un Jack London).
Y completa el número EL Penitente Blanco de Walter Lewis, que es la crónica real de un caso que conmovió a la Francia de Luis XV y que tuvo a Voltaire usándolo como ejemplo público de los abusos del Antiguo Régimen.
En resumen, y más allá del descubrimiento, la lectura de Tipperary fue más que agradable. Si encuentran algún ejemplar, cómprenlo. Cualquier interesado en la buena literatura que aparecía en el pulp va a disfrutar esta revista.
Y es bueno descubrir cosas...

 

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Sobre clásicos de culto y cosas así

CULT HORROR FILMS
Autor : Welch Everman
Edita: Citadel Press, New York, 1993

En general tengo buena opinión de los libros que edita Citadel press. Una cantidad jugosa de buenas imágenes, textos concisos que, si bien puede que no le agreguen demasiado al cinéfilo (y al zinéfilo) experto, son ideales para seducir al neófito, una amplia variedad de de libros sobre autores, temas y géneros: todo hace que por lo general me gusten los libros de esta editorial gringa (Y no estaría mal que las editoriales en español miraran esos libros y los copiaran a la hora de sacar libros sobre cine...)
Así que me asomé con buenas expectativas a la hora de leer este libro. No con altas expectativas: probablemente la mayoría de la info ya la supiera de alguna otra fuente, pero sí suponía que le trabajo iba a ser entretenido e informado. Y el resultado fue acorde con lo esperado: Welsh Everman hace un recorrido por una multitud de filmes de terror de diferentes períodos, que le califica como filmes de culto y lo justifica desde unos breves análisis.
El autor tiene una tesis básica: la gran mayoría de los filmes de terror son por definición conservadores en lo moral (con excepciones que él resalta encada filme) y trata de ver le mensaje subterráneo detrás de cada texto. Si bien básicamente estoy bastante de acuerdo con esa tesis, me parece que el tipo abusa de ella un poco. Hay filmes que no creo que se puedan leer con un mensaje reaccionario o progresivo necesariamente, principalmente porque a veces el director lo único que realmente quiere es meter ese pedazo de celuloide en le cine y hacer unos mangos antes que alguien se avive de lo malo que es.
Otra cosa que no me queda claro es por qué la selección de esos filmes. ¿porqué Land of the minotaurs es de culto? ¿Por qué lo es The Fury? ¿O The Bride, ese espanto con Sting? ¿Y por qué no estan cosas tan recoocidas de culto como el Rocky Picture Horror Show, que de lagua manera deberían calificar?
Pero fuera de eso, el libro tiene material interesante. Everman se mete con bastantes películas oscuras de las que no muchos otros han hablado, lo cual se agradece. Digo, es curioso que, mientras subgéneros como las pelis de karate, la blaxplotaition y el terror que viene de lugares esotéricos del planeta están siendo revisitados y analizados hasta su componente más oscuro, la base con la que comenzó la psicotronía fílmica (es decir pelis explotaition y clase B made in Hollywood) han quedado como abandonadas por la crítica cinéfila. Y no me digan que no hay material para investigar, que hay cosas muy raras que salieron en el auge del cine berreta yanqui de los cincuentas, sesentas, setentas y hasta ochentas. Pero eso parece un poco olvidado. Por suerte Everman nos recuerda que por cada René cardona o Jun Fukuda, hay un Al Adamson o Ted V. Mikels haciendo basura de igual calidad.

EDITORIAL: Fin de año, cierre de cosas

Bueno comienza el último mes del año. Se vienen las Fiestas y todo ese furibundo ataque de compra que equivale a la caridad cristiana en estos años. Así que no romperé mucho con esto en este blog.
Lo que si hay este mes es tratar de cerrar temas y notas que vienen colgadas en esta página. De entrada la nota de Tarzan en Argentina, que tiene la tercera y última parte lista para salir. Como también la fotonovela de Kiling (dos entregas mas para terminar). Y la extensa investigación sobre Bomba, el Niño de la Selva, que sigo debiendo, a ver si por fin hay info sobre el personaje de manera seria en la red.
¿Qué más hay? Bueno, este mes retomo la sección Colgados de la Liana para seguir hablando sobre esos infinitos clones de Tarzan que han aparecido en la cultura masiva. Retomar la reseña de esas novelas que nadie lee desde hace añares con tapas cool que son el motivo central de este blog. Seguir poniendo fotonovelas (después de Kiling se viene... Namur, algo que creo que les va a gustar tanto o más a quienes siguen estas páginas). Y ya que estamos con las fotonovelas, espero prontamente (y no pongo fecha) hacer una nota larga y como la gente sobre Kiling, que tiene una historia editorial mas compleja que la mierda.
Bueno para terminar quiero saludar a todos los miembros de la burrosfera, que tanto contribuyen a que mis horas laborales sean menos pesadas leyéndolos. Hay muchos y muy buenos blogs flotando en le ciberespacio, pero quiero destacar a Hijo Tonto (no, no voy a pedir que vuelva. Cada uno sabe lo que hace y hasta donde da estar haciendo esto del blog) por incentivarme a empezar esto, El Blog Ausente y The Groovy Age of Horrorpor demostrarme como se debe hacer un buen blog (todavía no logro alcanzar su nivel... espero que alguna vez lo logre), Bibi's Box y el PCL Link Dumppor ser el Google de los limados sin remedio, fuentes inagotables de páginas imprescindibles, Higronauta (vamos hombre, siga posteando) por su mirada ácida al mundo, Betoran por ser el único blog personal que resulta entretenido de leer por que no solo pasan cosas sino que encima están maravillosamente contadas (a ver cuando te pones las pilas y las recopilas y las presentas a alguna editorial como libro), Datajunkie por hacerme llenar cd con sus maravillosos comics online en pdf y el Music you won´t... por hacer lo mismo con sus mp3 de material extrañisimo, La Caja negra porque escribe poco pero, cuando escribe, lo hace con talento enjundia y conocimiento, Dadanoias por tener un blog sexy e inteligente a la vez y La carcel de Papelpor ser el blog que yo quisiera hacer si me dedicara a hablar full time de comics. Hay muchos mas, lo reconozco y se que alguno se quejará. Bueno sorry por ello: si un blog o página me gusta está ahí en mis links, doy fe.
Bueno se acabó esta sanata tonta. Nos seguimos leyendo por estas páginas. Y ¡comenten, chicos y chicas, comenten...! Que no se nada de ustedes...

KILING en Desnuda para el verdugo (2º parte)

¿Ha muerto Kiling? ¿Su fantasma es el que vio el inspector mercer o hay algun diabólico plan en juego? Aquí abajo se responden las preguntas en esta segunda entrega de Kiling. Y si no leyeron la primera parte, pinchen aquí.

ENGLISH VERSION
Is Killing dead? His ghost has visited Inspector mercer or there are some fhshy thing going on? Look behind for the answers here in the second installement of Killing. And if you don’t read the first part, just go here.

Todo lo que hay que saber sobre H.G. Oesterheld (parte uno)

OESTERHELD EN PRIMERA PERSONA
Autores: Grupo La Bañadera del Comic
Edita. La Bañadera del Comic, Buenos Aires, 1995.

Sin menospreciar a los muchos buenos conocedores de la historieta de Argentina, que los hay, para mí no nadie que pueda hablar del comic argentino y universal como los investigadores de La Bañadera del Comic. Fernando García, Hernán Ostuni, Rodríguez van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa llevan décadas investigando sobre la historieta con una dedicación y erudición que hace que todos los demás nos sintamos como unos pobres giles que no sabemos nada. (De entrada no lo duden más: entren a su sitio y bájense la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, uno de los mejores pasquines electrónicos sobre comic hechos en español... y que le gana a más de una revista de papel en calidad informativa).
Hector Germán Oesterheld era un guionista que merecía encarecidamente que esta gente se dedicara a él. Y lo hicieron, buscando durante años cuanto material pudieron hallar sobre H.G.O. El material era tanto que el libro era un mamotreto gigantesco, agobiante y que habría valido un ojo de la cara, la mitad del otro y posiblemente un riñon. ¿La solución? Dividir el material en dos tomos.
Así llegamos a este libro, Oesterheld en primera persona. En él se rescatan principalmente reportajes, notas y material donde el propio Oesterheld habla de su trabajo como guionista. Además hacen un exhaustivo paseo por su obra, detallando todos y cada uno de los personajes que escribió. Una paseo de lo mas variado en lo genérico (no solo hay historias de aventuras, lo más conocido del autor: Tamiben hay trabajos infantiles y humorísticos) y en lo espacial (es especialmente interesante ver todo lo que trabajó Oesterheld para el mercado chileno, que en los sesentas tuvo una verdadera edad de oro con los comics de la editorial Zig Zag.). Para complementar hay varias historietas poco conocidas de H.G.O. demostrando su versatilidad como guionista.
Tal vez lo único criticable sea que, a mi gusto, debería haberse empezado con la biografía pura y dura de H.G:O. –que es lo que se promete en el próximo volumen– para dar un marco mayor sobre el autor para el público lego en la materia. Si bien el extenso reportaje que le hicieran Trillo y Saccomano a Oesterheld funciona como un esbozo biográfico, me parece que hubiera sido mejor tener una biografía más redonda como primer volumen y éste como segundo, para dar una comprensión más global de la historia de Oesterheld.
Igual es una crítica menor, que se va a solucionar con la aparición del segundo volumen. Después de ahí, ya no se va a necesitar investigar más sobre H. G. O. porque seguramente los de La Bañadera ya habrán cubierto todo lo que haya que saber sobre él.
En síntesis: este libro es INDISPENSABLE si se quiere saber sobre la vida y obra de Oesterheld. Y si no es la obra definitiva sobre el guionista... es que falta un segundo tomo.

BURROUGHS EN ARGENTINA (2º PARTE)

NOTA: Para leer la primera parte del artículo pinchen aquí.

TARZAN SE INDEPENDIZA

Para 1945, Tarzán era bien conocido en Argentina; sus historietas eran seguidas con el mismo entusiasmo por niños y adultos, y era casi una obligación ver sus ansiosamente esperados filmes, disfrutados por varias generaciones de argentinos. Por su parte, TOR había triplicado sus entregas semanales y había instalado su propia imprenta, equipada con modernas y costosas maquinarias. Todo esto resultó en una mejora real en la producción de libros y en la reorganización de las colecciones editoriales de TOR. La tendencia a reimprimir continuamente las novelas que más vendían no había cambiado, pero las técnicas habían mejorado vastamente. Los títulos más vendidos eran reunidos en colecciones unitarias, presentando nuevas producciones de trabajos previamente explotados.

Debido a las razones mencionadas anteriormente, Tarzán fue una de las creaciones literarias más favorecidas cuando le fue acordada su propia colección: Tarzán de los Monos. Publicó solo trabajos de Burroughs, usando las trece historias originales previamente incluídas en la Colección Misterio y camibando el título de Tarzán and the Ant Men de Tarzán entre Pigmeos a su correcta traducción Tarzán y las Hormigas. También publicaron tres libros nuevos: Tarzán y los Hombres Leopardo (Tarzan and the Leopard Men), Tarzán Invencible (Tarzan the Invincible) y Tarzán en el Centro de la Tierra (Tarzan at the Earth’s Core). Esta colección mantuvo el mismo formato físico que la Colección Misterio, pero esta vez los libros incluían una tapa pintada por Palau.
Aprovechando el éxito de esta colección, TOR presentó una nueva serie en 1959 llamada la Colección Tarzán Gigante, de 15 x 22 cm. De tamaño, con 96 páginas impresas en un color y con las páginas cosidas; una edición en tapa blanda fue impresa a cuatro colores. Esta colección reimprimió ochote las novelas piratas que habían sido publicadas en la Colección Misterio. Las tapas fueron diseñadas por un artista anónimo y había tres ilustraciones interiores que se repetían en todos los libros. Ambas colecciones, Tarzán de los Monos y Tarzán Gigante, fueron reimpresas anualmente hasta que TOR quebró.
El origen de editorial TOR en Argentina es obscuro. Desde su desaparición en 196, debido al fuego. Muchas investigaicones han tratado de reconstruir su historia, pero isn éxito. Muchas concuerdan que TOR abrió sus puertas aproximadamente en 1930. Unos pocos van incluso más atrás, estimando que su inauguración tomó lugar entre 1918 y 1922. Entre estos últimos, el historiador Rodríguez van Rousselt asegura que una serie de tarzán existió en un año tan temprano como 1919, aunque el no especifica ningún título. Ya que no ha sido posible demostrar la actual existencia de tal serie ni de negar su existencia, solo podemos decir que los libros de editorial TOR mas viejos que se han preservado están datados con fecha 1930. Sin embargo, es definitivamente sabido que J.C. Rovira comenzó su carrera editorial en los veintes. Hoy se cree generalmente que el Tarzán de los Monos de 1932 (nº 85 de la Colección Misterio) fue el primer libro de Burroughs publicado en Argentina. Pero la existencia de ediciones mas tempranas todavía es una interesante posibilidad.

BURROUGHS DESPUES DE LA DESAPARICIÓN DE TOR

Después de la desaparición de TOR, excepto por esporádicas publicaciones en colecciones juveniles, los trabajos de Burroghs han sido casi olvidados en Argentina. En 1976, Una princesa de Marte (A Princesa of mars) y Aventura en el centro de la Tierra (At the Earth’s Core) fueron incluídos en la Colección Azimut de editorial Intersea. Finalmente en 1975, editorial Acme publicó Jungle Tales of Tarzan en dos volúmenes como parte de la colección Robin Hood. El segundo volumen fue simplemente llamado Nuevas Historias de la Jungla de Tarzan (recordando del título de la serie en Blue Book) Ambos volúmenes contienen arte de tapa y ilustraciones interiores de Pablo Pereyra.
(N. del E: en 1995, Editorial Sudamericana reeditó la serie de Tarzán. Al menos salieron los dos primerosl ibros de la serie, que fueron reseñados en este blog aquí y aquí, aunque se anunciaron todos sus libros)
En conclusión, sentimos que las obras de Edgar Rice Burroughs todavía están esperando por una edición completa y definitiva en Argentina (N:del E: esto puede haber ya ocurrido con esta edición de Sudamericana... ¿Alguien de la audiencia puede aclararlo?) Esperamos que la espera no sea muy larga.

RECUADRO: LOS PIRATAS NO SOLO VIVEN DE LAS NOVELAS
Los comics de tarzan siempre habían tenido seguidores leales, ya fuera a través de ediciones locales o de los comic books impresos en Mexico por la Editorial Novaro. En 1969, siguiendo las huellas de Rovira, la editorial argentina Acuario publicó el primer número de Audaces, una revista diseñada para sacar provecho del éxito local tanto del Zorro de Johnston McCulley como de Tarzán, publicando comics "truchos" y mediocres escritos por A. J. Diax y dibujados por Hassini. Afortunadamente, nunca apareció un segundo número.

CONTINUARÁ...

Argentina animada

BREVE HISTORIA DEL DIBUJO ANIMADO EN LA ARGENTINA (2004)
Autor: Raúl Manrupe
Edita: Libros del Rojas, Buenos Aires, 2004

Una de las cosas que padece el mundo editorial de lengua castellana es la ausencia de buenos libros sobre aspectos de la cultura masiva. Habitualmente, los libros sobre cine, televisión, historietas, etc. son escritos por tipos con un leve conocimiento sobre el tema , con lo que caen en lugares obvios, comunes y levantando datos de fuentes (a veces rigurosas, a veces no) pero con poca investigación personal y/o aportación del autor en el texto. O sino, tenemos los infinitos análisis críticos que muchas veces es una colección de tonteras sacadas de las elucubraciones mentales del autor, rodeadas de complejas palabrerías y que en el fondo, son un ejemplo de desperdicio de tinta y papel.
Por eso es bueno que aparezcan obras como esta. Raul Manrupe lleva años investigando el cine argentino en general con paciencia, humildad y dedicación. Y en un área tan oscura como el dibujo animado hecho en Argentina faltaba un libro que diera cuenta de una historia para nada menor (de entrada el primer largometraje de animación en le mundo fue realizado en1917 por Quirino Cristiani, años antes que Disney siquiera soñara con Blancanieves).
Y Manrupe se dedicó con dedicación y cuidado, entrevistando a gente, consiguiendo material en antiguos diarios y revistas y buceando como loco para encontrar testimonios. El resultado es un libro relativamente breve pero lleno de una información indispensable para cualquier aficionado serio a la animación. Aparte, el tono es ameno, evitando la densidad de algunos tipos que saben muchísimo pero necesitan urgente un curso de escritura. Un aplauso para él y este encomiable trabajo. Ojala algun editor se tome el trabajo alguna vez de hacer una línea de libros sobre cultura popular como la gente y para eso llame a tipos como Manrupe para escribirlos.
Ahora lo que falta es hacer el DVD que lo acompañe...

Sin palabras

Hay que leerlo para creerlo...

Todos quieren algo asi, ¿No es cierto?

KILING EN Desnuda para el verdugo (1º parte)

Bienvenidos a la primera entrega de una aventura del más malvado asesino que apareciera laguna vez en fotonovelas: Kiling. En esta historia habrá fantasmas, muertes por garrote, asesinas lujuriosas, chicas ligeras de ropa, locales nocturnos y asesinatos sádicos y violentos de manera innecesaria. En realidad, esto es el equivalente a esas películas Eurotrash de los años sesenta y setenta, solo que con personaje fijo y usando un lenguaje distinto (el del comic, que de última es eso una fotonovela: un comic fotografiado en vez de dibujado).
Les prometo una nota completa sobre Killing y el "fumetti neri" pronto. Mientras tanto, si saben inglés, pueden leer aquí y aquí sobre el personaje.
Y ahora, ahí les van las primeras quince páginas de la revista. La semana que viene, más páginas... ¡A disfrutarlo!

ENGLISH VERSION
Welcome to the first installement of Kiling, the most despicable villain ever to apprear in the Photo-novels. I promise you a full story of the character in this pages sooner or later, but meanwhile, you can know about the character reading here and here.
And now, you can go to the first 15 pages of the Kiling story Nude for the Hangman. Stay tuned for the next installement, next week.
And now , enjoy the story...

CONTINUARÁ... /TO BE CONTINUED...

Parte 2

BURROUGHS EN ARGENTINA (1º parte)

Hernan Ostuni y Fernando García son dos de los mejores investigadores de la cultura popular y masiva de Argneitna. Especialistas en comic y literatura pulp, forman parte del colectivo La Bañadera del Comic, cuya revista online ¡Sonaste, Maneco! debiera ser de lectura obligada para cualquiera que asegure interesarle el Noveno Arte. Además su reciente libro sobre Hector Germán Oesterheld no llega a ser el más completo sobre al autor jamás escrito... solo porque todavía falta un segundo volumen que publicar (esperen la reseña prontamente aquí).
Charlando con Hernán sobre las novelas de Tarzán apócrifas existentes en Argentina, me comentó que ellos habían publicado un extenso artículo sobre todas las versiones de Tarzán en Argentina que habían publicado en 1994 en el Burroughs Bullettin (la revista "oficial" de la ERB Inc. O al menos la autorizada por ellos para llegar a los fans). Y me dijeron que, si quería traducirlo del inglés, podía subirlo a la página. Conociendo la calidad de las investigaciones de ambos, acepté encantado.
El resultado es este largo artículo (que voy a dividir en varias partes, por su extensión). No se lo pierdan que es una joya de la investigación de la cultura masiva, por la profundidad y extensión de los datos...

BURROUGHS EN ARGENTINA
Por Fernando García y Hernán Ostuni

1932. En Europa, las sombras de Adolf Hitler, Benito Mussolini y francisco Franco caían implacablemente sobre le futuro del mundo. En Norteamérica, mientras los Estados Unidos peleaba contra la gran Depresión con el "New Deal" de Franklin Delano Roosevelt, Edgar Rice Burroughs estaba publicando Tarzán y la Ciudad de Oro (Tarzan and the City of Gold) en la revista Argosy, y Johnny Weissmüller estaba interpretando el rol del hombre mono en su primer filme hablado. En Sudamérica, Bolivia y Paraguay habían firmado el tratado de paz luego de la guerra por el Chaco. Mientras tanto, Argentina seguía sufriendo las consecuencias del "crack" de Wall Street y del golpe de estado de 1930 que derrocó al presidente Hipólito Yrigoyen, mientras el desempleo, los asentamientos marginales y la gente hambrienta seguían creciendo. También por esos años, Juan Carlos Zabala ganaba la maratón y encendía la antorcha de los Juegos Olímpicos de Los Angeles, mientras que una pasión por el fútbol crecía rápidamente y Carlos Gardel era considerado incuestionablemente el mejor cantor de tango. La Argentina de aquellos días era un país donde la televisión no había todavía llegado, donde la radio y la literatura popular habían conseguido su nivel más alto de popularidad. En ese mismo año, la primera publicación conocida de Edgar Rice Burroughs fue impresa en Argentina.
Editorial TOR, encabezada por J.C.Rovira, era indudablemente la más importante editorial de esos años. La oficina central estaba localizada en Buenos Aires y sus libros llegaban a todo el país así como a la vecina república de Uruguay. El formato de los libros seguían el formato de los "libros de bolsillo", de 12 por 18 centímetros. Tenían una tapa blanda impresa en cuatro colores, 160 páginas impresas en un solo color y encuadernación cosida. Cada libro se vendía al ridículamente bajo precio de 30 centavos (el sueldo promedio era de aproximadamente 80 pesos, aproximadamente 35 dólares en ese momento). Editorial TOR publico centenares de otros títulos, algunos de ellso formateados de acuerdo a la moda del momento y otros explotando las necesidades sociales de ese tiempo. Novelas detectivescas, románticas e históricas compartían el catálogo de TOR con obras de teatro clásicas, poemas famosos, y algunos tratados científicos, políticos y sociales. Autores como Victor Hugo, William Shakespeare, Edgar Wallace, H.G.Wells, Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Gustave Flaubert, Miguel de Cervantes Saavedra, Charles Dickens, Fedor Dostoyevsky, Gaston Leoroux, Émile Zola, y los argentinos Domingo Faustino Sarmiento, Miguel Cané, Fray Mocho y Almafuerte fueron devorados semanalmente por millones de lectores.
Una de las colecciones era la Colección Misterio, dedicada exclusivamente a historias de detectives. Aparecía cada jueves y era, tal vez, la menos popular de todas. Por eso fue que en 1932, con el libro nº 85, ellos ampliaron los contenidos de la colección para incorporar historias exóticas y de aventura. El autor escogido para comenzar esta ampliación era poco conocido en Argentina, pero el protagonista de esta serie había causado gran conmoción desde 1931, el año en que sus historietas comenzaron a ser publicadas en el diario Crítica. Nos estamos, por supuesto, refiriendo a Edgar Rice Burroughs y su inmortal Tarzán.

Tor con "T" de Tarzan

Durante un período de cuatro meses, la Colección Misterio editó doce novelas de Tarzán ininterrumpidamente: Tarzán de los Monos (Tarzan of the Apes), El Regreso de Tarzán (The Return of Tarzan), Las Fieras de Tarzán (The beasts of Tarzan), El Hijo de Tarzán (The Son of Tarzan), El Tesoro de Tarzán (Tarzan and the Jewels of Opar), Tarzán de la Selva (Jungle Tales of Tarzan), Tarzán el Indómito (Tarzan the Untamed), Tarzán el terrible (Tarzan the Terrible), Tarzán y el León de Oro (Tarzan and the Goleen Lion), Tarzán entre Pigmeos (Tarzán and the Ant men), Tarzán, Señor de la Jungla (Tarzan, Lord of the Jungla) y Tarzán y el Imperio Perdido (Tarzan and the Lost Empire).
Muy bien traducidas por Natal Rufino, las historias de Tarzán fueron tan exitosas que las ventas de la Colección Misterio se incrementaron significativamente. Esta fue la razón porque TOR continuó publicando las obras de Burroughs en esta colección, incluso si el paisaje africano fue reemplazado el escenario marciano. TOR publicó solo cuatro de las historias de John Carter de Marte: Una princesa de Marte (A Princesa of mars), Dioses de Marte (The Gods of Mars), El Señor de la Guerra de Marte (The Warlord of Mars) y Thuvia, la Novia de Marte (Thuvia, maid of mars). Probablemente porque las historias de Marte fueron menos populares que las de Tarzán. El libro nº 101 de la Colección Misterio reemplazó a Burroughs con Sax Rohmer y su personaje Fu Manchú. Pero Tarzán no había lanzado su último grito.

Tarzán, rey de los "truchos"

A finales de 1932, las pantallas argentinas fueron sacudidas por la película Tarzán de los Monos (Tarzán the Ape Man). Johnny Weissmuller y Maureen O’Sullivan despertaron pasiones adultas y fantasías infantiles. Los cines se agitaron con nerviosismo cuando Tarzán saltaba de una liana a la otra y los aplausos saludaron al hombre mono cuando, subido a espaldas de Tantor, entraba en el cementerio de elefantes. Sin demora, TOR reimprimió las doce historias de Tarzán que se vendieron enmseguida. Rapidamente, una segunda serie de historias de Tarzán fueron preparadas para imprimirse durante 1933 en la Colección Misterio. Lo curioso es que, de los dieciséis títulos de la segunda serie, solo uno había sido escrito por Burroughs: Tarzán Triunfante (Tarzan Triumphant), número 119 de la colección. Los otros quince habían sido escritos por autores argentinos sin permiso de Burroughs. Nadie sabe las razones que llevaron a Rovira a hacer esa decisión, aunque se cree que fue debido a una imperativa necesidad de explotar el fenómeno de Tarzán en Argentina sin esperar a arreglar los problemas de copyright. Cualquiera fuese la razón, el hecho permanece que el 3 de enero de 1933, el número 120 de la Colección Misterio, Tarzán en el Valle de la Muerte marcó el comienzo de una larga serie de novelas pirateadas o "truchas", el nombre que le dan los argentinos novelas falsas o dudosas.
El asombroso suceso de estas novelas quedó demostrado por los treinta títulos ilegales que sacó la Colección Misterio durante 1933. Incluso forzó un cambio en el diseño de cubiertas. De 1933 en adelante, la colección estuvo dedicada totalmente a las aventuras del hombre mono (con la excepción de los números 135 a 138). Alfonso Quintana y J. A. Brau Santillana eran los supuestos traductores y los autores reales. Es desconocido si esos eran sus nombres reales o meros seudónimos de uno o más autores. Estos "traductores" conocían bien el Africa de las historias de Tarzán y el tipo de situaciones en que Burroughs ponía a su héroe. Las tierras de Opar y Pal-ud-on aparecieron repetidamente, lo mismo que personajes secundarios como Jane, Korak y D’Arnot. También estas historias continuamente se refieren al lado aristocrático de la persona de Tarzán y la Mansión Greystoke era frecuentemente el lugar donde una porción de la acción tomaba lugar.
TOR publicó por sesenta años hasta que sus oficinas fueron destruídas en un fuego en 1969. Centenares de sus publicacions se quemaron, así que es difícil determinar el número exacto de novelas piratas de Tarzán publicadas en Argentina. Sin embargo, durante los últimos diez años (N.d.E: el artículo es de 1993) hemos sido capaces de identificar treinta y seis libros "truchos", aunque probablemente existen al menos veinte más. El rastro de la Colección Misterio comienza a desaparecer con el libro nº 157 y se pierde completamente con el nº 164 (en el medio de una serie de Tarzán). La pista de la colección reaparece en el número 178 donde se comienza a publicar los trabajos de Edgar Wallace, Julio Verne, Gaston Leroux, Maurice Leblanc (la serie de Arsenio Lupin) y Marcel Allain y Pierre Souvestre (la saga de Fantomas).
Las ediciones argentinas de Burroughs no tenían ilustraiocnes interiores, solo arte de tapa. Muchas de ellas fueron pintadas por Macaya, Mendía y Salas, quienes también ilustraron todas las otras colecciones publicadas por TOR. Debería señalarse que , en 1936, Tarzán fue movido desde la Colección Misterio a su colección hermana, la Biblioteca Sexton Blake, donde solo las historias "truchas" de Lord Greystoke fueron reimpresas.
Durante 1939, TOR publicó Tarzán de los Monos como el libro 21 de la colección Biblioteca de Las Obras Famosas, que tenía un formato de 15 ½ por 22 ½ centímetros, con 288 páginas, tapa blanda en cuatro colores y encuadernación cosida. Esta serie estaba dedicada a obras maestras mundiales, y entre los autores elegidos se incluían Honore de Balzac, James Fenimore Cooper, Alejandro Dumas y Mark Twain, entre otros. No importa qué colección publicara las historias de Tarzán, sus aventuras siempre tenían buen nivel de ventas. Es por eos que los libros de Burruoghs y las imitaciones argneitnas fueron masivamente reimpresas hasta 1945, el año en el que TOR decidió lanzar una nueva colección dedicada exclusivamente a Tarzán.

(continuará...)

Las imágenes de esta nota fueron levantadas del maravilloso sitio Tarzan en español, excepto la del inicio que estaba en una página del masivo ERB zine.)

KILLING IS COMING... !!!!

Es malo.
Es violento.
Es seductor.
Es el Enemigo Público Número 1
¡EL ES KILLING... !

¡Lee una de sus aventuras próximamente aquí, en este blog.

Como adelanto, puedes descargar el siguiente adelanto promocional de sus aventuras, hecho por un servidor. ¡Disfrútenlo!

No se pierdan esta sensacional fotonovela. Desde la semana que viene, por este blog.

ENGLISH VERSION

He’s Bad.
He’s violent.
He’s sexy.
He’s Public Enemy nº1
HE’S KILLING...!

Read one of his adventures here, in this blog.

¿What can you get? Well... download this special preview (made it by your Humble Blogmaster) and you will know what is about this great photo novel.

Don´t miss it! From next week, in this blog

Covermania 4 : Jim Wallace

Ya está. Se acabaron por ahora las reseñas de Jim Wallace (al menos hasta que caigan más ejemplares).
El resumen final es que, en general, el personaje es bastante pedestre y las novelas no son particularmente geniales, aunque decididamente son mucho mejores las escritas por John Chambliss que por Ricrhard Wormser (que son directamente soporíferas). Tal vez el mayor éxito de Jim Wallace sea que apareciera dentro de la mítica colección Hombres Audaces junto a La Sombra y Doc Savage. Evidentemente era un personaje que para ese momento ya estaba anquilosado y que básicamente era algo rescatado pro una cuestión editorial más que otra cosa por la Street & Smith , dueños del personaje.
Para cerrar esto hacemos una pequeña galería de todas las tapas de Jim Wallace que pude escanear. Iban a estar una guía con todos los artículos linkeados pero el nuevo diseño interno de Blogia esta complejizándome las cosas. Vamos a tener que corregir seriamente los archivos...

Update: Al fin pude arreglar este asunto de los links! A continuación ponemos un link a todas las novelasde Jim Wallace reseñadas en este sitio:

Condenado a Muerte
Seis Anillos de Muerte
Herencia de Sangre
Lucha por el Ferrocarril
El Misterio de Gilford
El Secreto de la Seda
El Misterio de la Mansión Marlowe

Un misterio embrollado

 

 

 

 

EL MISTERIO DE LA MANSION MARLOWE (The Marlowe Mansion Mystery, 1935)

Autor: "Nick Carter" (a) John Chambliss.
Colección: Hombres Audaces nº 274
Serie: Jim Wallace nº 34
Edita: Editorial Molino Argentina, Buenos Aires, 1946.

Un secretario muerto sin motivo aparente en una mansión es lo que desencadena todo el embrollo. Por supuesto que la cosa se complica luego ocn una extorsión, un robo impensado y más muertos. Y Jim Wallace está ahí metido en todo el asunto tratando de resolveru n caso que parecía sencillo pero que poco a poco se va enrevesando más y más.
Lo que en manos de Richard Wormser (el autor de las primeras novelas de la serie) hubiese sido un aburrimiento intolerable, en las efectivas manods de John Chambliss se convierte en una novela de ritmo ágil (y con un tono mucho más hard boiled) y con una explicación más coherente dle relato. Este pulp igualmente está am itad de camino entre un misterio a lo Agatha Christie y una novela negra , sin ser chicha ni limonada.
Que sí, que es mucho más legible y que Nick Cart... perdón, Jim Wallace es mucho más entretenido con escritor nuevo. Pero no se crean que es más que eso. Menos soporífero , seguramente, Una gran novela, ni por casualidad.

 

 

De vuelta / I'm Back

Hola, es bueno estar de vuelta.
Fueron tres semanas de descanso en Buenos Aires, de ver amigos y de encontrar un par de joyitas para que ustedes disfruten.
Como para que vayan salivando les doy alguna pista de lo que viene aquí en este blog.
Ya mismo, cerramos las entradas sobre la serie de pulps de Jim Wallace con una última reseña y un Covermania/sumario donde estarán todas las entradas juntas (además de ver las tapas todas de una vez).
Luego de ello, ponemos en marcha de nuevo ¡Ungawa! con una extensa y completa nota sobre la publicación de Tarzán en Argentina, incluyendo especialmente toda la gigantesca serie de falsas novelas del personaje hechas en la década de 1930. La nota fue hecha por Hernan Ostuni y Fernando García, dos titanes de la investigación de la cultura popular e integrantes de la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, pasquín indispensable para cualquier interesado seriamente en el comic. Esta va a ser la primera vez que esa nota salga en castellano porque fue escrita originalmente para el Burroughs Bullettin de Estados Unidos. Les juro que es una note brillante y llena de información insospechada.
Tambien de la mano de Ostuni y García viene otra nota sobre el Tarzán radial argentino, del que ya había hablado algo anteriormente, pero esta nota amplía muy mucho la info que yo daba...
También allí prometo terminar con la nota sobre Bomba, el Niño de la Selva (hay dos partes más por lo menos en línea) y continuar con los Colgados de las lianas.
Yéndonos por el lado de las fotonovelas, si les gustó Yorga, no pueden perderse las fotonovelas que conseguí. ¿Los personajes?. Solo digo su nombre: Namur y Killing.
Y tengan paciencia, que este viaje ha sido una fuente impresionante de material sobre la fotonovela… Hay más cosas de lo que pensaba y vamos a ver que encontramos.
Respecto de novelas a leer y comics a escanear... bueno, hay muchas cosas en tintero y la verdad es que no sé como voy a organizarlo en le tiempo.
Bueno aquí los dejo. Esténse atentos que en cualquier momento empiezan a salir más y más cosas en este blog.
Nos vemos...

PD: Bueno, han camibaod el diseño de administración de la página los del servidor... lo cual implica que todos mis inks internos en las notas no funcionan. Trabajo extra que le dicen...

ENGLISH VERSION
HI, it´s glad to be back!
I got relaxed from my vacation and with plenty of stuff to put here.
There are many things in line to put here, and I will try to put some of the stuff with an entry on Spanish and English. At least the post more important…
One sure thing that I will put here in the short term is more photonovels. If you like Yorga, you will love Namur & Killing. Trust me: it’s kitsch, it’s sleazy and it’s trashy like the best Euro horror stuff from the 70`s . Well, exactly like Yorga...
So, stay tuned with Arboles Muertos Y Mucha Tinta. Things are gonna happen.
See you.

De vacaciones / On vacation

Este sitio a partir de hoy entra en período de receso
Es que me voy de vacaciones por tres semanas.
Tranquilos que este abanodno es solo temporal: vuelvo aproximadamente el quince de noviembre.
Diviertanse si quieren revisando los links de mi página. Seguramente enocontrarán cosas interesantes
Bueno, lo único que ueda decir es ¡hasta el mes que viene!

ROBERTO

From today this site is on hiatus.
I am going on vacation for 3 weeks
ON November 15 , i am going back . wait for me. I hope to come back wit more interesting stuff here...
In the meantime you can check my links. You are going to find some interesting stuff here.
Well ,nothing more to say than ¡See you in november!

Roberto

Attack of the Jungle Girls in her Zebra Bikinis!!!

La gente de AC Comics ha logrado sobrevivir por décadas en el mercado del comic norteamericano usando dos aristas en su estrategia de supervivencia: los culos y la nostalgia. Por un lado, desde 1985 que su título señero, Femforce presenta a un grupo de superheroínas que de una forma u otra tienen lazos con antiguos héroes de compañías ya extintas de la Goleen Age (y que, por ende, han caido en el dominio público). Por otro han reeditado antiguos comics que, de otra manera, solo habrían sido conocidos durante mucho tiempo si uno tenía la billetera de Bill Gates (para comprar los exorbitantes precios de todos esos números atrasados). O sea, definitivamente los tipos han sabido hacer su trabajo, sobreviviendo a todos los cambios del Direct Market gringo, lo cual ya de por si es para aplaudir. Aunque reconozco que, después de leer muchos de estos antiguos comics, uno entiende porque durante mucho tiempo la historieta fue concebida como algo solo para niños y/o brutos subnormales.
Era lógico entonces que en algún momento se asomaran a la publicación de una serie que reimprimiera historias de todas esas chicas selváticas que (Sheena mediante) anduvieron saltando de liana en liana por los comics de las décadas de 1940 y 1950.
Así nació Jungle Girls, título que apareció en 1989 y duró 18 números, contando principalmente con reprints de estos clones de Sheena. Aquí les pongo íntegro el número 9 de esa colección, editado en 1992.
Respecto de los personajes de este comic: sobre Camilla ya he hablado aquí, mientras que la historia de Tara ya la puse al aire aquí, explicando como salió. Sobre Tigre Girl y Sheena... bueno, ya tendrán su entrada respectiva en Colgados de la Liana cuando sea el momento (sí, se va a seguir haciendo, paciencia.. prometo continuar con esa enciclopedia cuando vuelva de vacaciones…)
Y bueno, pueden leer esto como un pdf completo bajándolo desde este link (solo tienen 15 días para hacerlo) o pueden leerlo aquí abajo página a página. Eso sí, la revista está en ingles, así que si no conocen el idioma de Shakespeare, sorry. Y ¡hala! A leer...

ENGLISH VERSION

AC Comics has survived for decades in the difficult direct comic market of USA. His strategy is based in 2 things: tits & nostalgia. In one hand , his most famous title, Femforce, has been published since 1985, telling stories about a group of female super heroes with stories who, in some way or other, goes back to Golden Age characters published for companies no longer in the comic market. On the other hand they have reedited old stories that you cannot read it in his original publications (unless you got the wallet of Bill Gates, of course). The guys definitively knows what they want and how to do it , so they must be commended for his work (even when I recognize that most stories of the Golden Age, no matter what genre, are childish and not very good , even in their terms).
It was logical that someday, they were going to publish a comic reprinting stories of Sheena ans Shhena-like characters. And that is how Jungle Girls was born in 1989. The title endured 16 numbers, mostly dedicated to reprints. One of them, the number 9 (from 1992), is posted here in its integrity.
About the characters in the comic: I have written about Camilla here (you need to read Spanish , sorry) and I have posted before the Tara story here (and explained that it was an old story rewritten to fit the Tara character –who is one of the Femforce- in it). About Tiger Girl & Sheena you have got to wait for its respectives entry in upcoming Colgados de las Lianas’ articles (I am going to do, honest... gimme time...)
Well, you can read this comic as a pdf downloable (for only 15 days) following this link or you can read the book page after page is you scrool down. So, ¡go , guys & gals, go and read that stuff...!

Un comic "Sensacional"... /A "Sensacional" comic...

Recuerdo ir en 1998 o 1999 a la ciudad de Mexico y toparme con un par de curiosidades. Uno, el lector mexicano lee historietas. Dos, la mayoría de esas historietas son revistitas muy pequeñas de tonos bien amarillentos y momentos softcore que no desentonarían con los fumetti italianos de los setentas que tanto ama Curt en su Groovy Age of Horror.
Estas revistas Sensacionales (como las llaman en Mexico) son un producto que cumple con todos los requisitos del la literatura de folletín: son masivas (realmente me asombró encontrar librerías de usados donde había casi exclusivamente pilas y pilas de este material), trabajan sobre los supuestos básicos de la literatura folletinesca (melodrama + sexo + violencia),son baratos, tienen tapas gancheras (siempre mejores que los interiores), material hecho para ser consumido fácilmente y sin complicaciones y es percibido por la crítica cultural del momento como un subproducto sin ningún mérito ético, estético y/o sociológico (como pueden ver si leen este artículo en inglés). Habrá que esperar más tiempo para que algún grupo reivindique este material (haciendo que los que se guardaron el material por algún motivo tengan una colección de cosas que gracias a los gafapastas de turno se convertirá en algo valioso...).
Por supuesto dentro de las historietas "sensacionales" hay diferentes subgéneros. Y hay uno en particular que es típico de Mexico: los luchadores enmascarados. De Santo el Enmascarado de Plata para abajo, siempre ha habido comics y/o fotonovelas protagonizados por estos personajes, con historias más o menos increíbles (como las películas, bah). Y sabiendo que seguramente muchos de los lectores de este blog disfrutan de los luchadores mexicanos, decidí darles la alegría de darles una historieta "sensacional" protagonizada por luchadores. Señoras y señores, con ustedes el número tres de Patadas Voladoras. Pueden leerlo página a pagina (haciendo clic en los thumbnails) o pueden bajar el pdf siguiendo este link. Eso sí, solo tienen quince días para hacerlo, que después dejamos espacio y solo pueden guardarlo haciendo clic pagina a pagina...

ENGLISH VERSION

When I was in the city of Mexico in 1998 or 1999, I found some interesting things about Mexican comics. First, the Mexican people read comics. Second, the majority of the comics that they read are litlle comic books with very sensacionalistic tones and softcore moments that are in home with the Italian fumettis that Curt cherishes in his Groovy Age of Horror.
Those Sensacionales (that is how they are called those little comics in Mexico) are a product that fits right in the mold of pulp fiction: they are massively read (I was amazed when I find used books stores with almost nothing more than astounding quantities of this material piling up there), they are cheap, they use the tipical elements of every good pulp (melodramatics + sex + violence), they got covers with hook (better than the interiors), they can be read easily and without trouble for everyone and is perceibed by the critics at the time as a subproduct without merit of any kind (as you can see if read the text who is in this link)
Of course, there are many subgenres in the "sensacionales". One of them is the most recognized of the Mexican pop culture: the masked wrestler. From Santo el Enmascarado de Plata to now, there has always been comics who told some fictitious stories about those characters. And, knowing what the readers of my blog like, I decided give you one sensacional comic starring a masked wrestler. So, ladies and gentlemen , here it is the third number of Patadas Voladoras. You can read page after page (just click the thumbnails) or you can download the comic in its entirety in a pdf only following this link (who is on the air for only 15 days, ¿capisce?). Ah!: the comic it’s in Spanish.

Un cambio para mejor

EL SECRETO DE LA SEDA (The Silk Secret, 1935)
Autor: "Nick Carter" (a) (John Chambliss)
Serie Jim Wallace nº 30
Colección Hombres Audaces nº 266
Edita: Editorial Molino Argentina, Buenos Aires ,1945

Entre mi última reseña de una novela de Jim Wallace y ésta hay un agujero entre las novelas que tengo de cómo veinte números. De hecho parecía que estaba leyendo una serie completemente nueva, con un personaje que solo tenía que ver con el de las novelas anteriores solamente por el nombre. El Jim Wallace de esta novela es mucho menos infalible pero a la vez mucho más activo e interesante para le lector. Lo que es más, la historia está muchísimo mejor que las anteriores, definitvamente mejor llevada.
Es evidente también que hay otra persona escribiendo detrás del seudonimo de Nick Carter esta vez. El nombre de este nuevo autor es John Chambliss (del que no se mas que eso, su nombre).
¿De qué va la historia? Bien, una banda se roba un cargamento de seda de una ruta. A Wallace lo contratan para averiguar quién fue, sobretodo teniendo en cuenta que fue un cargamento hecho a último momento en el que nadie excepto los dueños de la seda y del camión sabían de él. Y para complicar más las cosas, resulta que a los ladrones son robados a su vez por otra pandilla.
Sí, es un relato enrevesado pero (a diferencia de las novelas anteriores) que funciona efectivamente, con un final plausible y escenas que ameritan la lectura. Si quieren empezar leyendo este pulp, definitivamente esta es una lectura agradable y para nada soporífera.

Link-O-Rama: ¡UNGAWA!

Es hora que nombremos algunos sitios que han sido invaluables para desarrollar toda los informes que alberga la sección ¡UNGAWA!. Es hora que reconozcamos de donde ha salido la info...

En todo lo refeirdo a comics selváticos, ha sido indispensable la Grand Comic Book Database. Dirigida por veteranos del fandom comiquero de Estados Unidos, no solo hay en ella más de cien mil scans diferentes, sino también una gran cantidad de series indexadas número a número, lo que ha servido para tener mucha info sobre personajes, editoriales y autores.

En términos puramente ènciclopédicos, nada se compara a lo que hace Jess Nevins. Tiene varias páginas sobre diferentes personajes que la verdad, son una fuente dei nfo inagotable para la busqueda de personajes. He usado básicamente su guias a los personajes de comics de la Golden Age y la de los heroes de aventuras y de pulps de la primera mitad del siglo veinte, ambas completas y obsesivas.

La página Feral Folk da una lista bastante extensa sobre personajes tarzanidas, con apenas alguna breve info sobre sus novelas (plus alguna imagen). Pero siempre nombran a alguien que no se encuentra en otro lado, con lo que como guía es super completa.

Y sobre libros extraños, nada como mirar ne la página de Violet Books, que tiene una predileccion particular con las aventuras en selvas y lugares exóticos.

Para saber sobre superheroes y heroes similares que no sean de Estados Unidos , hay que mirar sí o sí el International Catalogue of Superheroes. Faltan muchos, por supuesto, pero la página está en continua expansión.

Finalmente, el mejor lugar para encontrar biografías de autores de comics está en Lambiek.net, específicamente en su Comiclopedia. Las biografías son breves pero concisas y bien hechas.

Por supuesto, hay mas material que he usado, tanto en Internet como en los viejos y queridos libros enciclopédicos (que merecerán una entrada ne otro momento). Pero estas son como las páginas bases a partir de las cuales estoy trabajando para hacer este masivo informe sobre Tarzan & Cia. (que ya va a seguir, palabra...)